Zitat aus: LE FIGARO Freitag, 9. Februar 2007, Seite 29 von MARIE-GUY BARON
Die Verwirrung der sinnlosen Schönheiten in Monaco
Das Neue Nationalmuseum in Monaco vereint ein Jahrhundert an Werken von Künstlern, die an geistiger Umnachtung leiden*.
*Anmerkung der Redaktion: Es kann sein, dass diese Diagnose auf einige der Künstler zutrifft. Auf den hier auch ausgestellten Künstler Jacques Riousse trifft das aus meiner ärztlichen und langjährigen persönlichen Kenntnis nicht zu. – Prof. Dr. Ludwig Spätling
….. L’ART BRUT in Monaco. Das ist überraschend. „Warum nicht?“, antwortet Jean-Michel Bouhours, Chefkonservator des Neuen Nationalmuseums des Fürstentums, das 2008 eröffnet wird. Mit „Unsinnige Schönheiten. Figuren, Geschichten und Meister der irregulären Kunst“, der dritten Ausstellung, die einen Vorgeschmack auf diese künftige Einrichtung gibt, bestätigt sich der Anspruch seiner Politik. Sie geht sogar so weit, dass sie in Frage gestellt wird, denn der Ausdruck der Unvernunft wirft, wie er erklärt, „viele Fragen an die Theoretisierungen der zeitgenössischen Kunst auf. Sie ist ein hygienischer Akt und führt zu der etwas verlorenen magischen Quelle zurück“.
Für Liebhaber dieser subversiven Kunst ist es eine spannende Rückkehr zu den Ursprüngen. Unter den 400 Stücken, die die Expertin Bianca Tosatti zusammengestellt hat, befinden sich viele selten gezeigte Stücke, von denen viele aus italienischen Privatsammlungen oder Institutionen stammen und deren Schätze in Frankreich unbekannt sind. Es handelt sich um „eine Auswahl bemerkenswerter Werke, die dem Prinzip des Musée imaginaire von Malraux ähnelt“. Die Auswahl ist gut geordnet, historisch und nach Genre, um diese Werke, die das Fleisch der Welt kneten, um eine andere zu erschaffen, besser zu verstehen.
In der Einleitung erinnert der Körper als Träger der inneren Dunkelheit in den psycho-pathologischen Porträts an die Tiefe der Andersartigkeit in den Zeichnungen ihrer Patienten, die von den Ärzten Romoli Righetti und Paul Gachet angefertigt wurden. Die Verblüffung trifft einen beim Anblick der Selbstporträts von Antonio Ligabue (1899-1965), der sein Gesicht verstümmelt hat, um ein Adler zu werden, oder der Münder der belgischen Autistin Pascale Vincke (1974), der fotografischen Rahmungen der Porträts von Sophia Loren und Sandra Milo von Pietro Ghizzardi (1906-1986).
Der Saal der Stoffe führt in eine Höhle voller poetischer und farbenfroher Wunder. Der Raum lässt uns vor Bewunderung den Mund offenstehen, bevor wir erkennen, dass wir uns in einem Netz aus organischen und neuronalen Fäden befinden, die die einsamen Schicksale von Tarcisio Merati (1934-1995) oder Giovanni Batista Podestà (1895-1976) verweben. Man wird von der prächtigen Mesure du vide, einer gehäkelten, gestärkten und bestickten Skulptur von Marie-Rose Lortet (1945), überwältigt. Die Kleidungsstücke der anonymen heimlichen Weber aus Turin und die Wickelobjekte von Judith Scott (1943-2005) bereiten auf die Erschütterung vor, die die anthropomorphen Formen der Fetischpuppen von Michel Nedjar (1947) hervorrufen. Dieser Künstler verweist auf den Schrecken des Menschen, der durch das Leiden zermalmt wird, insbesondere durch die Erinnerung an den Holocaust.
Verwüstete Welten
Damit ist man reif für die unverständlichen, verwüsteten oder ständig am Abgrund stehenden Welten, in die uns der architektonische Wahn des Carabinieri Francesco Toris (1863-1918), der polierte Knochen von Essensresten verwendete, und Émile Ratier (1894-1984) mit seinen hölzernen Eiffeltürmen, die sich in einem instabilen Gleichgewicht befanden, wirft.
Beunruhigend erscheinen die Bilder der Weiblichkeit bei Franca Settembrini (1947-2003), der italienischen Aloïse Corbaz, die Selbststudien von Renata Bertolini (1944) und die bekannteren Arbeiten von Magde Gill (1882-1961), Jeanne Tripier (1869-1944) oder Marguerite Burnat-Provins (1872-1952) und Ida Franziska Sofia Maly (1894-1941), die Sie in den geheimen Schatten der Andersartigkeit eintauchen lassen.
Kehren Sie an der Seite von Medien und Visionären ins Licht zurück. Die Hauptfiguren der irregulären Kunst, Adolf Wölfli (1864-1930) und Carlo Zinelli (1916-1974), klammern sich an die Präzision ihrer unendlichen Universen und nehmen Sie mit in ihre Predigersysteme von großer Schönheit, während die verrückten, auf Karton gemalten Radmaschinen von Tarcisio Merati in einer seltenen chromatischen Harmonie erstrahlen.
Ganz in der Nähe befinden sich die aus Abfall hergestellten Objekte zur Erlösung der Materie des Arbeiterpriesters Jacques Riousse (1911-2004), die auf lustige Weise seinen mystischen Ansatz widerspiegeln. Und seine fabelhafte Tür nach Byzanz öffnet sich zu den Zimmern, dem intimen und zugleich hermetischen, faszinierenden und unheimlichen Ort von Ronan-Jim Sévellec (1938) oder Francis Marshall (1946). Die Angst kommt auch von außen. Davon zeugt das außergewöhnliche ultimative Werk, das Willem Van Genk (1927-2004) aus Altmaterial entworfen hat und das mit unserer Beunruhigung angesichts der Veränderung des städtischen Raums in Resonanz geht.
Verwirrt und geblendet zugleich von der verleugneten Realität, die aus all diesen sinnlosen Schönheiten hervorgeht, findet sich der Besucher schließlich am Rande des Seelennebels mit den Gemälden von Edouardo Fraquelli (1933-1995), Arturo Tosi
(1871-1956) und La Nuit ligure, dem riesigen Fresko auf freier Leinwand von Pinot Galizio (1902-1964), das vom Neuen Nationalmuseum in Monaco erworben wurde. ………
Katalog unter der Leitung von Bianca Tosatti, 368 S., 280 Farbabbildungen, Editions Skira.